这种情况，作为京剧演员，他们太清楚了！

不少的时候，他们经常会赶鸭子上架，事先没有排练，直接上台，用京剧的行话就是，台上见！

尤其是你对合作伙伴的底细一无所知，你对他的唱腔特点，行腔的习惯，以及表演的方式一无所知，只能是走一步看一步的时候，你在台上就会有一种如履薄冰的感觉！

就算是那些名家大佬们，遇到这种台上见的时候，也会出现很大的纰漏！

就像是马连良和程砚秋二位大师，一个是须生魁首，一个是青衣王者，两人在一次义务戏中合作，结果就成了两位大师这辈子第一次也是最后一次合作！

马连良先生的唱腔特点，干脆利索、爽利简洁。

而程派的风格是缓中有紧，紧中有慢，有时候你以为他唱完了念完了，其实他在那行腔念字当中呢，伱以为没了，刚要张嘴接话，他的腔或者字又冒出来了，总归让你急不得，等不得。

一个是火上房，一个是现打井，结果两个人这出戏唱的那叫一个难受啊！

最主要的是两人都是大角儿，谁也不让着谁，勉强最后唱完了，两人互道一声辛苦，然后就再也没有下一次合作了！

这就是风格相悖的两人没有对词的结果。

而林牧和郭德钢差不多也是这种情况，一个是北方的学院派，一个南方的实战派，林牧对郭德钢的下一句唱词提心吊胆的，而郭德钢则是彻底的放飞了自我，早就忘了自己的唱词跟北方大路唱词的区别！

“公主虽然不阻拦——”

“怎奈令箭在银安——”

辙口都对，但是这词就让林牧很别扭！

大部分的这种快板的对唱，就跟数数一样，你数个三四五，你给你对六七八，但是你突然来了个英文“nine”，我脑子里还得琢磨一下，就很容易出现疏漏。

对于京剧演员来说，这种戏词都已经快要刻到骨头里了，脑子里根本就不用想词，凭着肌肉记忆，词就会脱口而出！

但是，当对方的词突然改了的时候，你的肌肉记忆就会出现偏差了！

林牧唱到现在，脑袋上竟然出现了一层细密的汗珠！

跟郭德钢唱这么一段，竟然要比自己唱一整出戏都要心累啊！